Sábado, 04 de Mayo de 2024

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Messiaen, Olivier

Messiaen, Olivier

Siglo XX

Francia [1908-1992]

De origen francés. Compositor y organista de hondas creencias cristianas y vocación pedagógica, además de ornitólogo aficionado. En su música, como explica en su libro Técnica de mi lenguaje musical, se mezclan la fe cristiana, los ritmos de los cantos devocionales hindúes y el piar de los pájaros. Estudió en el Conservatorio de París donde más tarde enseñó armonía, análisis y composición a las nuevas generaciones de compositores de posguerra, incluidos Stockhausen, Boulez y Xenakis. Se lo suele asociar a un grupo que pretendía una vuelta al humanismo universal y espiritual en la música denominado en 1936 La Jeune France y que comprendía a Messiaen, a Jolivet, Daniel-Lesur y Baudrier. Messiaen evolucionó desde un estilo heredado de Debussy a las técnicas del serialismo integral, para terminar poniendo un sello propio en sus obras.

Cronología

  • 1908 Nació en Avignon.
  • 1919 Comenzó sus estudios en el Conservatorio de París.
  • 1928 Primera composición para órgano: Le Banquet Celeste.
  • 1931 Fue nombrado organista de la iglesia de la Santa Trinidad de París.
  • 1933 Comenzó a investigar los ritmos hindúes.
  • 1936 Compuso el ciclo de canciones Poemas para Mi.
  • 1940 Estrenó su Cuarteto para el Fin de los Tiempos en un campo de concentración nazi, donde permaneció detenido por sus convicciones cristianas.
  • 1943 Compuso Visiones del Amén para dos pianos.
  • 1944 Publicó el libro Técnicas de mi lenguaje musical.
  • 1956 Grabó todas sus obras para órgano en la iglesia de la Santa Trinidad.
  • 1969 Compuso la obra sacra y teológica La Transfiguración, estrenada en Lisboa.
  • 1992 Murió en París.

Principales Obras

  • 1931 Les Offrandes oubliées.
  • 1933 La Ascención.
  • 1944 Tres pequeñas liturgias de la Presencia Divina.
  • 1945 Veinte miradas sobre el niño Jesús; Harawi, canto de amor y de muerte.
  • 1948 Sinfonía Turangalila.
  • 1950 Modos de valores e intensidades.
  • 1952 Timbres - Duraciones.
  • 1957 Primer catálogo de pájaros.
  • 1983 San Francisco de Asís (ópera).
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Salomé

    Richard Strauss

  • Las bodas de Fígaro

    Wolfgang A. Mozart

  • Sinfonía Nº 1

    Allegro con energia

  • Rapsodia Sinfónica

    Joaquín Turina

  • Mon Coeur S'Ouvre A Ta Voix

    María Callas (Dalila)

  • Cuatro piezas sacras

    Stabat Mater

  • Concierto para piano Op. 54

    Robert Schumann

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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