Martes, 28 de Noviembre de 2023

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Glazunov, Alexei

Glazunov, Alexei

Romanticismo

Rusia [1865-1936]

De origen ruso, fue compositor, director de orquesta y pedagogo. Su estilo representó el nacionalismo ruso de la escuela de Rimski-Korsakov. Sus dotes musicales surgieron en la adolescencia, consiguiendo que el propio Liszt estrenara una sinfonía suya en Weimar. Era descendiente de una familia de libreros y su formación fue casi autodidacta, a excepción de algunas clases que tomó con Elenkovsky y Rimski-Korsakov. Con éste último accedió a las grandes figuras musicales de su época en Rusia, como Balakirev, Chaikovski, Cui y Tanéiev. Los reconocidos directores como Bélaiev también fueron seducidos por su sonido de tintes eslavos. Estrenó sus obras en las principales capitales del mundo. A pesar de la época en la que vivió, su estilo es brillante y clásico, acrisolando las influencias de los músicos de su ciudad natal, San Petersburgo, y los moscovitas. La mayor parte de su prolífico catálogo de obras padece hoy un injusto olvido.

Cronología

1865 Nació el 10 de agosto en San Petersburgo.
1878 Sus padres acudieron a Balakirev para que los asistiera en la educación musical de Alexei.
1882 Balakirev dirigió el estreno de su primera Sinfonía.
1884 Viajó a Weimar y visitó a Liszt.
1886 Publicó su Sinfonía Nº 1, tras varias revisiones.
1889 Interpretó sus propias obras en la Exposición mundial de París.
1895 Recibió el encargo de una Marcha Triunfal para la Exposición de Chicago.
1899 Fue nombrado profesor de composición en el Conservatorio de San Petersburgo.
1907 Recibió el título de Doctor por la Universidad de Cambridge, en Inglaterra.
1909 Fue nombrado Director del Conservatorio.
1926 Aprovechó una gira por el extranjero para establecerse en París.
1936 Murió el 21 de marzo en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Principales Obras

1882-1889 Cuartetos de Cuerda Nº 1, Nº 2 y Nº 3, Sinfonías Nº 1 y Nº 2, Stenka Razin (poema sinfónico), El Bosque, El Mar (fantasías).
1890-1899 El Kremlin, La Primavera (poemas sinfónicos), Cuartetos de Cuerda Nº 4 y Nº 5, Sinfonías Nº 3, Nº 4, Nº 5 y Nº 6, Carnaval (obertura), Chopiniana, Escenas de Ballet y Raymonda (suites), Fantasía.
1900-1909 Astucias de Amor, Las Estaciones (ballets), dos Sonatas, Sinfonías Nº 7 y Nº 8, Concierto para violín, Obertura Solemne, El Canto del Destino, Fantasía finlandesa.
1910-1919 Primer y Segundo Concierto para piano.
1920-1936 Cuarteto de saxofón, Concierto para saxofón alto, Concierto para violoncello.
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La música renacentista y los comienzos de la ópera provinieron principalmente de Italia. Como Bach, Haendel, Gluck, Haydn y Mozart dominaron la escena durante los siglos XVII y XVIII, la influencia alemana prevaleció en la música durante los doscientos años siguientes. A mediados del siglo XIX, cuando el Romanticismo destacó la importancia de los sentimientos personales, los compositores de otros países sintieron la necesidad de expresar sus propias tradiciones. El uso de cantos y danzas populares en la música sinfónica y de hechos históricos como temas de la ópera, los ballets y la música de programa llevó a la creación de un movimiento nacionalista que todavía continúa en nuestros días. El nacionalismo puede considerarse como un desarrollo natural del movimiento romántico y del afianzamiento de la democracia. El romanticismo es dado a las descripciones de caracteres y personajes que solían aludir a zonas geográficas delimitadas que coincidirían con lo que podemos denominar naciones. Compositores como Glinka, Borodin, Rimski-Korsakov, Mussorgsky, Grieg, Pedrell, Falla, Granados y Albéniz son destacados exponentes de esta tendencia.

 



Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010

  • Der Vogelfaenger Bin Ich Ja

    Bryn Terfel (Papageno)

  • Muerte del ángel

    Astor Piazzolla

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Bedrich Smetana

    Biografía

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 8

  • Candida

    Leonard Bernstein

Intérpretes

Poetas

Homero Manzi

Homero Manzi

Sus veleidades de poeta y autor las inicio escribiendo para las murgas de su barrio de Boedo y en 1922 da a conocer su primera cancion, ¿Por que no me besas? a la que le pone musica de vals Francisco Caso, grabándolo Ignacio Corsini. De esa época data también el tango Viejo ciego, que presentó al concurso de la revista "El alma que canta". Homero Nicolás Manzioni Prestera fue letrista y director de cine argentino, autor de inolvidables tangos y milongas, entre ellos Barrio de tango, Malena, Milonga sentimental y Sur. Como guionista y director de cine legó obras celebres como La guerra gaucha, El viejo Hucha y Pobre mi madre querida.

Músicos

Aníbal Troilo

Aníbal Troilo

En estilo diferente pero en proyección semejante a la de Carlos Gardel, ha sido la figura más representativa del tango en la integral estimación de sus valores artísticos y humanos. Su obra involucró a la vez una latitud enteramente original de arte cuyas distintas dimensiones le han distinguido en conjunto, entre los mayores talentos musicales surgidos en el río de la Plata. Se combinaron en su personalidad de director, acaso de la más armoniosa manera que conoce el tango, las dotes del caudillo, las aptitudes del concertador y la naturaleza del estilista genuino.

Voces

Argentino Ledesma

Argentino Ledesma

Nació en Santiago del Estero y llegó a ser una de las voces más populares de los años 50. Se lució con la orquesta de Héctor Varela. Cultor de un repertorio de tangos melódicos, que cantaba con voz afinada y gran carisma, Argentino Ledesma grabó alrededor de 500 temas. Algunos de los más perdurables son: "Cuartito azul", "Fueron tres años" y "Fumando espero". Tangos que serían escuchados no sólo en la Argentina sino en toda Latinoamérica, los Estados Unidos, Europa, Australia o Egipto, durante sus giras.

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Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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