Viernes, 03 de Mayo de 2024

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Dvorak, Antonin

Dvorak, Antonin

Romanticismo

Chequia [1841-1904]

Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. De familia humilde, su padre tocaba la cítara y el violín en la banda de la aldea y en la iglesia. En Zlonice estudió los rudimentos de la música y más tarde se perfeccionó en Praga, donde trabajó durante once años en la orquesta de la Ópera nacional Allí conoció al también bohemio Smetana que influyó en su estilo. En sus primeras obras denota también la huella de Wagner, pero pronto elaboraría un estilo personal que lo distancia de toda asociación. También estuvo relacionado con Brahms, a quien demostró sus méritos siendo joven. Conoció el éxito y fue invitado a dirigir obras y enseñar en distintos países de Europa y los Estados Unidos, destino en el que compuso algunas de sus obras más famosas. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.

Cronología

1841 Nació en Nelahozeves, Bohemia el 8 de septiembre.
1855 Acudió a Zlonice donde comienzó a estudiar con Liehmann.
1857 Ingresó en la Escuela de órgano de Praga.
1873 Dejó la orquesta de la Ópera para ser organista en San Adalberto.
1875-1877 Compuso los Cantos Moravos sobre textos de canciones populares.
1880 Estrenó en Praga su Concierto para violín.
1884 Dirigió en el Royal Albert Hall de Londres el estreno de su Stabat Mater.
1892 Se estableció en Nueva York, donde dirigió el Conservatorio de Música.
1893 Estreno de la Sinfonía del Nuevo Mundo.
1895 Estreno en Londres del Concierto para violoncello; volvió a Praga.
1901 Estreno en Praga de la ópera Rusalka; fue nombrado director del Conservatorio.
1904 Murió en Praga el 1 de mayo, víctima de un ataque de apoplejía.

Principales Obras

1855-1869 Misa en si bemol mayor, Sinfonías en do menor y en si bemol mayor, Interludios.
1870-1879 Obertura Trágica, Op. 1, óperas Alfredo, El rey y el carbonero, Los cabezas duras y Vanda, Sinfonías en mí bemol mayor, en re menor y en fa mayor, Stabat Mater, Op. 58, Cantos Moravos, Op. 32, Suite Checa en re mayor, Op.39.
1880-1889 Sinfonías en re mayor, en re menor y en sol mayor, Danzas Eslavas, Concierto para violín en la menor, Op. 53, Misa en re mayor, ópera El Jacobino.
1890-1904 Concierto para violoncello en si menor, Op. 104, Réquiem, Te Deum, Sinfonía en mi menor, Cantos bíblicos, óperas Rusalka (con libreto de Kvajul) y Armide.
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Finlandia

    Jean Sibelius

  • Vissi d' arte

    Renata Tebaldi (Floria Tosca)

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Fantasía para un gentilhombre

    Joaquín Rodrigo

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2012 - Programa N° 27

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 20

  • Manuel de Falla (primeras obras)

    Biografía

  • Concierto serenata

    Joaquín Rodrigo

Intérpretes

Voces

José Ángel Trelles

José Ángel Trelles

Su voz se identifica con la música de Ástor Piazzolla y las letras de Horacio Ferrer. Con un estilo carente de yeite, está más cerca de la balada que del tango. No obstante, su repertorio integrado con composiciones vanguardistas, es acorde a estas características y resulta atrayente. Dueño de un registro de barítono, es afinado, tiene potencia y es fiel exponente de una generación de vocalistas que interpretan por un lado y cantan por el otro. Entre sus producciones discográficas se destacan: "Balada para un loco", "Y ahora yo", "Aguante barrio", "El ángel vive", grabado junto a la Camerata Porteña y junto al pianista Juan Carlos Cirigliano: "Sólo para dos".

Poetas

Enrique Cadícamo

Enrique Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral. El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Fue el primer tango que Gardel le grabó al poeta marcando el inicio de sus notables creaciones. Además le cupo a Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Su obra no se limitó al tango, sino que abarcó múltiples ritmos. Su creación profílica y multifacética es un aporte significativo a la cultura popular.

Poetas

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo

Cátulo Castillo recorrió con sus letras los temas que siempre obsesionaron al tango: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga. La palabra "último" figura en varios de sus títulos, como dando testimonio de ese desfile de adioses que atraviesa sus letras, donde hay siempre compasión por quienes padecen y un frecuente recurso al alcohol como fuga.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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