Miércoles, 24 de Abril de 2024

Fichas | Diccionario

Letra p
Piano:
Indicación dinámica de la interpretación tenue de una obra, pasaje o nota. También, abreviatura de pianoforte, nombre del primer instrumento de teclado de cuerdas con capacidad para interpretar diversos matices dinámicos, del piano al forte. Hoy día se denomina piano al instrumento derivado del pianoforte, pero modernizado con varias innovaciones que permiten una mayor expresividad, como los pedales, un mecanismo mejor contrapesado para las teclas, armazones de hierro forjado para soportar la tensión, encordados simples, dobles y triples, según el registro, y una caja de resonancia mejorada. Desde su invención en 1709 por Cristofori se ha convertido en el instrumento rey de la música, por sus posibilidades expresivas, armónicas e interpretativas, especialmente durante el Romanticismo.
Piano preparado:
Añadido de elementos ajenos y resonantes al interior del piano. Técnica creada por el compositor norteamericano John Cage para obtener nuevas sonoridades del instrumento.
Piccolo:
Flautín, flauta de reducidas dimensiones y de gran extensión en el agudo, emparentado con el pífano militar.
Pistón:
Mecanismo para variar la altura del sonido en los instrumentos de metal. Consta de una válvula que abre y cierra un tubo adicional en forma de bucle. Al añadirse este tramo de tubo, el instrumento desciende su altura sonora. Hay instrumentos con hasta cuatro pistones: uno baja la nota en un semitono, otro en un tono, el tercero en tono y medio, y el cuarto dos tonos enteros.
Pizzicato:
Técnica de ejecución alternativa de los instrumentos de arco. Consiste en pellizcar o pulsar la cuerda con los dedos, produciendo un sonido seco e intenso.
Platillo:
Disco metálico, liso o ligeramente abombado, que puede tener una concavidad central a modo de campana. Puede percutirse con una baqueta o entrechocando un par de ellos. Aparece generalmente en el grupo de la percusión. Era un instrumento militar de los mamelucos (los turcos de la Edad Media).
Plectro:
Púa flexible de diversos materiales, utilizada para pulsar algunos instrumentos de cuerda, como la guitarra, la mandolina, el salterio, el laúd, etc.
Poema sinfónico:

Forma musical derivada de una fuente ajena a la música, generalmente una obra literaria o un relato de tradición oral. Pertenece a la llamada música programática, es decir, que responde a un programa, a modo de rapsodia. La inventó Liszt y luego fue utilizada por otros compositores como Richard Strauss o Jean Sibelius.

Polca:
Danza de origen eslavo, derivada de la polca escocesa.
Polifonía:
Técnica y metodología de la composición a varias voces. A diferencia de la monodia que tiene una voz principal y un acompañamiento, las voces polifónicas son independientes, aunque armónicas en sus interrelaciones. El arte del contrapunto se basa en el juego polifónico entre las voces.

Polimodalidad:
Interpretación simultánea de distintos modos, técnica utilizada en algunas culturas musicales y por compositores del siglo XX.
Polirritmia:
Interpretación simultánea de varios ritmos o compases. La polirritmia es una técnica difundida en África y la India y que en Europa fue práctica habitual en la Edad Media, habiéndose incorporado al lenguaje de la música clásica e incluso la popular urbana.
Politonalidad:
Interpretación simultánea de varias tonalidades. Esta técnica implica el dominio de un contrapunto que crea fuertes disonancias, pero conserva cierto aire de lógica interna del discurso. Fue empleado habitualmente por Chopin.
Portamento:
Deslizamiento entre dos notas, más prolongado que el glissando.
Preludio:
Parte o pieza introductoria de una obra tanto instrumental como vocal, e incluso escénica. Los preludios suelen contener alusiones a la obra a la que preceden o bien a su tonalidad. En el barroco se convirtieron en piezas independientes, sin forma establecida, pero convergentes siempre hacia determinada tonalidad.
Presto:
Indicación de tempo rápido.
Prix de Rome:
Premio que concede anualmente desde 1803 el Instituto de Francia a un alumno de composición del Conservatorio de París. Consiste en un viaje y residencia de tres años en Roma, que se gana mediante un concurso en el que han sido premiados compositores de la talla de Berlioz, Bizet o Debussy, entre otros.
Programática, Música:
Expresión que describe algunos tipos de creaciones sonoras de inspiración extramusical. Responden a una trama, argumento o programa, por ejemplo, un cuento, una epopeya o una leyenda. Engloba a los poemas sinfónicos, pero también a los ballets, músicas incidentales, bandas sonoras, etc. Los puristas achacan a estas músicas una falta de forma musical, que las invalida si se sacan de su contexto.
Progresión:
Aplicación de una misma fórmula armónica en grados sucesivos.
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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 21

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 30

  • Vals Nº 6

    Frederic Chopin

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 19

  • Ballets

    Piotr Illych Chaikovski

  • Candida

    Leonard Bernstein

  • Obertura "Las Hébridas"

    Félix Mendelsshon

  • Gran dio! Oh de verd'anni miei

    Dmitri Hvorostovsky (Ernani)

Intérpretes

Músicos

José Razzano

José Razzano

En general, los que escriben sobre el género, han sido mezquinos u omisos con la verdadera valoración de esta figura de la música popular. José Francisco Razzano nació en Montevideo (capital de la República Oriental del Uruguay), a pocos pasos de la Plaza Independencia, en una casa de la calle Policía Vieja N° 14, el 25 de febrero de 1887. Dos años apenas tenía cuando ante la desaparición de su padre, su madre se traslada a Buenos Aires, barrio de Balvanera (en aquel entonces arrabal, hoy integrado a la zona céntrica).

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Voces

Roberto Rufino

Roberto Rufino

Escuchar a Roberto Rufino entonar "María" o "La novia ausente" o "Malena" o cualquiera de los tangos que había elegido para su repertorio, era advertir que ese tango iba desgranándose de a poco y que las palabras surgían por separado, sin dejar de integrar el todo que las reunía, con la fuerza propia que debían tener en su contexto. Rufino fue eso; un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. En 1997 fue declarado "ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires", y en 1998, "ciudadano ilustre de la cultura nacional".

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

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