Jueves, 28 de Marzo de 2024

Clásica y Ópera | Compositores

Franco Alfano

Franco Alfano

El prestigio internacional de Franco Alfano se debe ante todo a su colaboración en una obra de otro compositor: se le encargó la elaboración de Turandot, que Puccini había dejado sin terminar. Cumplió tan bien este honroso encargo que los puntos de unión entre su escritura y la de Puccini son invisibles. Si, el día del estreno, Toscanini no hubiera interrumpido la representación en el punto en que Puccini, mortalmente enfermo, había suspendido su ópera, casi nadie se habría dado cuenta de dónde empezaba el trabajo inspirado y experto de Alfano.








Muy apreciado en Italia y representado con frecuencia en todos los países en que predomina la música italiana, Alfano creó una serie de óperas significativas. Nacido en 1876 en Posillipo, cerca de Nápoles (fue profesor en Bolonia, Turín y Roma, y director artístico del Teatro Massimo, de la Ópera de Palermo), logró su primer éxito rotundo en 1904 con Resurrezione, ópera basada en la novela Resurrección, de Tolstói. Fue representada en numerosos escenarios de muchos países y muestra un estilo melodioso, de una fuerte sensibilidad estrechamente ligada al verismo.

Diez años más tarde, L'ombra di Don Giovanni consigue llamar la atención, pero Sakuntala (1921) y Madonna Imperio (1927) tienen un éxito mayor. En el ínterin se produce el estreno de Turandot. Alfano vuelve a elevarse a gran altura con la que es tal vez su obra más madura para la escena, Cyrano de Bergerac, basada en la conmovedora comedia del mismo título de Edmond Rostand. El estreno tuvo lugar en Roma en 1936 y significó para el compositor, que entonces tenía sesenta años y también se había destacado con obras orquestales, ballets y música de cámara, un homenaje nacional que confirmó definitivamente su puesto entre los operistas italianos. Mientras tanto había pasado del naturalismo a un impresionismo situado no muy lejos de Respighi y que consigue bellas atmósferas sin renunciar a la melodía llena de vitalidad.

Alfano falleció en San Remo el 27 de octubre de 1954.

Más Notas
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Piazzolla más clásico que nunca
La tragedia de Georges Bizet
Juan Crisóstomo de Arriaga

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Breves

  • HECTOR BERLIOZ

    Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente.

  • El aprendiz de brujo de Paul Dukas se basa en una balada de Goethe. Es un scherzo sinfónico que describe fielmente cada frase del texto original.

  • La primera ópera de la que se conserva la partitura es Orfeo de Claudio Monteverdi. Se estrenó en Mantua en 1607, con motivo de la celebración de un cumpleaños, el de Francesco Gonzaga.

  • La obra que Stravinski compuso desde la época del Octeto de 1923 y hasta la ópera The Rakes Progress de 1951, suele considerarse neoclasicista.

  • En la Edad Media encontramos la viela de arco, de fondo plano y con dos a seis cuerdas, que se perfeccionó en la renacentista, hasta llegar a su transformación en el violín moderno a partir del siglo XVI, cuando se estableció una tradición de excelentes fabricantes (violeros) en la ciudad de Cremona.


Citas

  • DANIEL BARENBOIM

    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • GEORGE GERSHWIN

    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • GUSTAV MAHLER

    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • FRANZ SCHUBERT

    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • BEDRICH SMETANA

    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 16

  • Si. Mi chiamamo Mimí

    Mirella Freni (Mimí)

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Cuadros de una exposición

    Modest Mussorgsky

  • Sinfonía Nº 1 "Clásica"

    Sergei Prokofiev

  • Ludvig van Beethoven

    Biografía

  • Nein! langer trag' ich nicht die Qualen

    René Kollo (Max)

  • Si puo, si puo

    Ingvar Wixell (Tonio)

Intérpretes

Músicos

Juan de Dios Filiberto

Juan de Dios Filiberto

Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña".

Músicos

José Libertella

José Libertella

Los que disfrutaron de su música sobre el escenario lo recordarán, seguramente, con esa pasión que ponía cada vez que acomodaba el paño sobre sus rodillas, tomaba el instrumento y cumplía con el ritual de la función. Y quizá como ese hombre apasionado al que le saltaba la tanada ajustando cada detalle, preocupado porque el sonido o las luces no eran los óptimos. José Libertella nació en Calvera, Italia, su padre Juan construía tejas y trabajaba la tierra, fue el primero en emigrar a la Argentina. José lo siguió el 7 de junio de 1934, tenía once meses, viajó en el buque Principessa María en brazos de su madre.

Orquestas

Orquesta Típica Victor

Orquesta Típica Victor

Cuando a los directivos del sello discográfico se les ocurrió la formación de una orquesta que representara a la empresa, recurrieron a un pianista de formación clásica, que aún no había incursionado en el tango: Adolfo Carabelli. Este gran artista estudió con los mejores maestros de su época y a los quince años ya daba conciertos en salas de la ciudad de Buenos Aires.

Junín, 13/06/2016

Presentaron “Tango en Junín”

Los amantes del tango podrán disfrutar de diversas actividades durante cinco días en Junín. El intendente la Ciudad, Pablo Petrecca, presentó oficialmente “Tango en Junín”, un importante ciclo cultural que se desarrollará entre el 13 y el 17 de julio próximos e incluirá la realización de la preliminar del Festival y Mundial de Tango BA 2016.

Mar del Plata, 30/05/2016

Amelita Baltar en el Teatro Colón

El sábado 11 de Junio a las 21 hs se presentará en el Teatro Municipal Colón la gran cantante Amelita Baltar, acompañada por la Orquesta Municipal de Tango que dirige el Maestro Julio Davila y el pianista Aldo Saralegui como invitado especial. Luego de su presentación en Mar del Plata, la cantante estrenará un nuevo espectáculo: "Noches de Kabaret" en el Teatro Maipo de Buenos Aires.

Letras

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