Johannes Brahms Obertura Trágica, Op. 81 Carl Maria von Weber Concierto para fagot, J 127, Op. 75, en fa mayor Piotr I. Tchaikovski Sinfonía Nº 5, Op. 64, en mi menor DIRECTOR Rani Calderon
ARIADNA EN NAXOS de Richard Strauss Estreno absoluto en Chile, esta ópera, trae a nuestro país a Soile Isokoski, una de las mejores sopranos straussianas del mundo, en un rol que demanda una voz muy poderosa y de gran sensibilidad. El personaje de Zerbinetta, que conlleva una de las arias más difíciles jamás escritas para una soprano ligera, será interpretado por Ekaterina Lekhina (Gilda, Rigoletto 2010). Esta fascinante obra gira en torno al proceso de producción de un espectáculo que se verá concretado en el segundo acto. Dos grupos de música, uno de cómicos y otro lírico, se encuentran preparando una representación. Problemas, confusiones y diversión se alternan en la primera parte de la obra, una verdadera “Comedia del Arte”. En la segunda parte, y ya organizados, montan la supuesta obra que trata de Ariadna, con la bella isla de Naxos como fondo. DIRECTOR Rani Calderon RÉGIE Marcelo Lombardero ESCENOGRAFÍA Diego Siliano VESTUARIO Luciana Gutman ILUMINACIÓN José Luis Fiorruccio ELENCO INTERNACIONAL Ariadna / Christine Goerke / Baco / Richard Cox /Zerbinetta / Ekaterina Lekhina /Mayordomo / Christian Boesch /Profesor de Música / Leonardo Neiva / Compositor / Gundula Schneider
La Flauta Mágica Música de Wolfgang Amadeus Mozart Libreto de Emanuel Schikaneder Dirección musical: Frédéric Chaslin Dirección de escena: Sergio Renán Diseño de escenografía: Juan Pedro de Gaspar Diseño de vestuario: Renata Schussheim Diseño audiovisual: Álvaro Luna Diseño de animación e iluminación: Juan Gómez Cornejo Diseño coreográfico: Diana Theocaridis Orquesta Estable del Teatro Colón Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Patrick Henckens, Darío Schmunck, Lyubov Petrova, Laura Belli, Markus Werba, Luciano Garay, Aline Kutan, Fabiola Masino, Reinhard Hagen, Lucas Debevec, Osvaldo Peroni, Gabriel Centeno. Uno de los grandes legados mozartianos, con su mensaje de fraternidad universal, es también una historia capaz de atrapar a públicos de todas las edades y tendencias. La lucha contra los obstáculos de la vida que, casi como un juego, emprenden los protagonistas, les permitirá acceder a ese reino de la luz que, también, es el reino del arte. De la mano de Sergio Renán, en su regreso al escenario del Colón, esta historia cobrará renovada intensidad.
Concierto 2 La Rusia Profunda Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Sasha Rozhdestvensky, violín Alexander Glazunov: Concierto para violín en La menor, Op. 82 Reinhold Gliere: Sinfonía No. 3, Op. 42 “Il’ya Muromets”
Concierto 3 Matices Atrapantes Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Saúl Medina, marimba Arturo Diemecke: Concierto para marimba (Primera audición en Latinoamérica) Gustav Mahler: Sinfonía No. 1 “Titán”
Ópera MADAMA BUTTERFLY de Giacomo Puccini Dirección Musical: Tulio Gagliardo Dirección de Escena: Rita Cosentino Escenografía e iluminación: Juan Carlos Greco Vestuario: Stella Maris Müller Principales Intérpretes: Daniela Tabernig (15, 19 y 22) / Florencia Fabris (21 y 29) – Alejandra Malvino (15, 19 y 22) / Gabriela Cipriani Zec (21 y 29) – Pedro Espinoza (15, 19 y 22) / Sebastian Ferrada Garramón (21 y 29) Víctor Torres (15, 19 y 22) / Fabián Veloz (21 y 29)– Sergio Spina (15, 19 y 22) / Patricio Oliveira (21 y 29) Gabriela Bulich (15, 19 y 22) / María Luisa Merino Ronda (21 y 29) Sebastian Sorarrain (15, 19 y 22) / Ricardo Crampton (21 y 29) Emiliano Bulacios (15, 19 y 22) / Oreste Chlopecki (21 y 29) Mariano Fernández Bustinza
Ciclo Anual de Conciertos BRITTEN / MAHLER / STRAVINSKY Dirección: Guillermo Scarabino Solista: Víctor Torres (barítono) “Cuatro interludios marinos” de “Peter Grimes”, op. 33a, de Benjamin Britten “Kindertotenlieder” (“Canciones a los niños muertos”) de Gustav Mahler “Petrushka” de Igor Stravinsky Orquesta Estable Teatro Argentino
Der Freischütz de Carl Maria Von Weber Con toda su magia, su lirismo y su misterio vuelve a Buenos Aires Lírica "El cazador furtivo", la obra fundacional del romanticismo alemán. Nueva producción escénica del que fuera un gran éxito en 2005. Con Carla Filipcic Holm, Enrique Folger, Hernán Iturralde, María Belén Rivarola, Walter Schwarz y Christian Peregrino. Dirección musical Javier Logioia Orbe Puesta en escena Mercedes Marmorek
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS - Solista: VIRGINIA CORREA DUPUY (mezzosoprano). Programa: Obras de Richard Wagner, Jean Sibelius y Ludwig van Beethoven.
ORQUESTA SINFONICA DE BAMBERG (Alemania) Director: Mtro. JONATHAN NOTT. Solista piano: TILL FELLNER (Austria). Programa: Concierto Nº 23 para piano y orq., de Wolfgang A. Mozart - Sinfonía Nº 4 "Romántica", de Anton Bruckner.
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS - Solista: FRANCO LUCIANI (armónica). Programa: Concierto para armónica y orq., de H. Villa Lobos; Vals Mefisto Nº 2, "De la Cuna hasta la Tumba", de F. Liszt; Tres Cantilenas, de C. Guastavino.
L'orquestra dels animals IntroducciónProyecto ópera en secundaria El proyecto Ópera en Secundària inicia su duodécima edición con una nueva producción en la que, una vez más, los solistas y coros procedentes de escuelas de Educación Secundaria interpretarán una ópera junto a los músicos de la JONC.
El cazador furtivo de Carl Maria von Weber IntroducciónÓpera en tres actos. Libreto de Johann Friedrich Kind. Música de Carl Maria von Weber. Estrenada el 18 de junio de 1821 en la Schauspielhaus de Berlín. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 4 de agosto de 1849. Tradicional singspiel en el que los números musicales alternan con los diálogos. Basada en una leyenda popular, con elementos fáusticos, se sitúa en una zona boscosa, en una naturaleza salvaje y misteriosa, y narra los intentos del diablo Samiel y del malvado Kaspar por comprar el alma del pobre guardabosques Max, que debe ganar un concurso de tiro para obtener la mano de su querida Agathe. Los elementos sobrenaturales, la lucha entre el Bien y el Mal, se expresan en una música de gran inspiración y belleza tímbrica. El tema del diablo se considera precedente del leitmotiv.
Petruixka IntroducciónLas marionetas se convierten en bailarines en este espectáculo en que el Mago desvelará a los más pequeños los secretos de la danza y de la historia de Petruixka, el marioneta enamorado.
Recital Andreas Scholl Programa Henry Purcell (1659-1695) Music for a While, núm. 2, Z. 583 Sweeter than Roses, núm. 1, Z. 585 Rondo d’Abdelazer, Z. 684 John Dowland (1563-1626) I Saw My Lady Weep Sorrow Stay Say Love if Ever Thou Didst Find Henry Purcell Suite núm. 2 en Sol menor, Z. 661 Robert Johnson (1583-1634) Have You Seen But a White Lily Grow? Thomas Campion (1567-1620) I Care Not for these Ladies Henry Purcell O Solitude, My Sweetest Choice, Z. 406 Man is for the Woman Made, núm. 3, Z. 605 II Georg Friedrich Händel (1685-1759) «Ombra mai fu», aria de Serse «Dove sei, amato bene?», aria de Rodelinda «Se parla nel mio cor», aria de Giustino Josep Haydn (1732-1809) Despair, núm. 28, Hob. XXVIa Recollection, núm. 26, Hob. XXVIa The Wanderer, núm. 32, Hob. XXVIa Sonata en La major, núm. 12, Hob. XVI Canciones tradicionales I Will Give My Love an Apple The Water is Wide (O, Waly Waly) My Love is Like a Red Red Rose
Bruno GELBER, EL DE LOS 5.000 CONCIERTOS Hizo su primera aparición pública con tan sólo cinco años. Al diagnosticársele poliomielitis a los siete, continuó ensayando desde su cama. A los dieciocho recibió una beca del gobierno francés para continuar sus estudios en París con la célebre Marguerite Long. Con cerca de 5.000 conciertos a su haber, Gelber ha tocado con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Orquesta Nacional de París y la Filarmónica de Londres, colaborando con directores como Riccardo Chailly, Sir Colin Davis y Kurt Masur. Arthur Rubinstein lo calificó como uno de los pianistas más grandes de su generación. Visitó el Teatro Municipal en 2008, 2009 y 2010, con gran éxito de público. PROGRAMA Modest Mussorgsky Cuadros de una exposición Ludwig van Beethoven Sonata Nº8, en do menor, Op. 13 “ Patetica” Sonata Nº 23, Op.57, “Apasionada”
EL ROMANTICISMO DE BRAHMS, Concierto V PROGRAMA Sergei Rachmaninov Concierto para piano Nº 3, Op. 30, en re menor Johannes Brahms Sinfonía Nº 4, Op. 98, en mi menor DIRECTOR Pawel Przytocki SOLISTA Bruno Leonardo Gelber Piano
TOSCA de Giacomo Puccini Tosca es considerada una de las óperas más representativas del género verista italiano, por su intenso drama y por tener las arias más bellas del repertorio. Junto a “Madama Butterfly” y “La Bohème”, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini. Asimismo, es una de las obras maestras del repertorio lírico universal. Debutarán en nuestro país la gran soprano portuguesa Elisabete Matos y el barítono italiano, Claudio Segura; quienes junto a Alfred Kim, el aplaudido Turiddu de nuestra Cavalleria Rusticana 2010, darán forma a una magnífica “Tosca”. Ambientada en la Roma napoleónica, esta historia de pasión, engaño y deseo, cuenta la historia de amor del pintor Cavaradossi y de la celosa cantante Tosca, quienes sufren y mueren debido a las presiones y el oscuro actuar del Barón Scarpia, el otro enamorado de la protagonista. DIRECTOR José Luis Domínguez RÉGIE Pier F. Maestrini ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Pablo Núñez ILUMINACIÓN Ricardo Castro ELENCO INTERNACIONAL Tosca / Elisabete Matos Mario Cavaradossi / Alfred Kim Barón Scarpia INTERNACIONAL MAYO 20 • 23 • 26 • 28 FUNCIÓN PRIVADA MAYO 18 ELENCO Flora Tosca / Marcela de Loa Mario Cavaradossi / Andrés Veramendi Barón Scarpia / Homero Pérez Cesare Angelotti / David Gáez Spoletta / Gonzalo Araya El sacristán / Ricardo Seguel Sciarrone / Pablo Oyanedel Un carcelero / Arturo Jiménez Un pastor / Andrea Betancur
Recital de piano de Gustavo Miranda El debut de Gustavo Miranda en el Teatro Municipal es una fecha que querrás marcar en tu calendario. Actualmente, esta joven promesa chilena del piano, de tan sólo 19 años, estudia en Juilliard, donde sus maestros lo han destacado como un estudiante de talento excepcional. La estrella de Gustavo va en ascenso y promete llegar muy alto. Para su recital en el Teatro Municipal, interpretará la Partita N.°5 en Sol mayor BWV829 de Bach y la Sonata para piano N.° 12 op. 26 en La bemol mayor de Beethoven. Además, tocará una selección de obras de Chopin. Imposible dejar pasar la oportunidad de observar los primeros pasos de un pianista que sin duda dará que hablar.
GRANDES COROS, Concierto VI PROGRAMA Igor Stravinski Las Bodas Carl Orff Carmina Burana (Versión para percusión y piano) DIRECTOR José Luis Domínguez CORO DEL TEATRO MUNICIPAL Jorge Klastornick

17 de mayo de 1050: muere Guido d'Arezzo, teórico musical italiano. Perfeccionó la escritura musical al adoptar las líneas horizontales paralelas para marcar las alturas del sonido e ideó un método para enseñar las notas mediante la señalización de diferentes falanges de los dedos de la mano (solmisación).
15 de mayo de 1567: nace en Cremona, Claudio Monteverdi. Compositor italiano que revolucionó el mundo de la música aplicando medios tradicionales a nuevos fines. Considerado uno de los padres del género operístico, Monteverdi se destacó en el uso de las emociones humanas en música. Hacia el año 1600 su reputación estaba confirmada pero comenzaron a aparecer críticas a su estilo que subordinó la música al servicio de las palabras.
11 de mayo de 1894: nace Martha Graham, coreógrafa y bailarina estadounidense. Rompió con las rígidas convenciones de la danza del siglo XIX, creando su propia técnica: violentas contracciones pélvicas y trabajo abrupto a nivel del suelo, que encantaron al mundo.
07 de mayo de 1824: Michael Umlauf dirige el estreno en Viena la Novena Sinfonía de Beethoven. Esa noche, el compositor no podía oír la música debido a su sordera pero siguió la ejecución a travez de una copia de la partitura, imaginando los sonidos que todos escuchaban.
01 de mayo de 1904: muere Antonín Dvorak. Considerado el más importante de los compositores checos, de inspiración nacionalista y espíritu de sinfonista. Su música se caracteriza por la emotividad directa, espontánea y un dominio excepcional del lenguaje sinfónico. En la historia de la música, Dvorak se sitúa en el origen de la fama internacional de la música checa junto con Smetana.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Biografía
Héctor Berlioz
Dmitri Hvorostovsky (Ernani)
Biografía
Ciclo 2011 - Programa N° 6
Ciclo 2012 - Programa N° 26
Joan Sutherland (Norma)
Piotr Illych Chaikovski
Su dicción, su fraseo, su perfección técnica, su buen gusto, en resumen, su calidad interpretativa hacen de Nelly Omar una cantante ejemplar y paradigmática, que hoy con sus noventa y seis años, nos sigue deleitando con su voz aún fresca. Nació el 10 de septiembre de 1911 en la ciudad de Guaminí, al oeste de la provincia de Buenos Aires, zona agrícola y ganadera de grandes estancias. Justamente, en una de ellas "La atrevida", trabajaba su padre como capataz, Don Marcos Vattuone.
Nació el 25 de febrero de 1892 en el barrio porteño de Barracas, hijo de un matrimonio de inmigrantes franceses analfabetos, y su verdadero nombre era Lorenzo Aróla, pero los muchos admiradores de su virtuosismo prefirieron siempre llamarlo El Rey o el Tigre del bandoneón. A su inventiva de ejecutante se le atribuye una multitud de novedades: el rezongo, el fraseo, los ligados.
Desde 1995 transformada en una de las principales intérpretes del género, Lidia Borda es admirada por público y crítica, quienes la consideran una cantante de culto y la mejor voz femenina surgida en las últimas décadas, despertando elogiosos comentarios. Moderna y original se remite a un repertorio clásico y poco transitado, registrado en parte en sus discos "Entre sueños", "Patio de tango" y "Tal vez será su voz".
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.