Concierto 11 Travesías Insondables Director: Guillermo Scarabino Solista: Sergio Tiempo, piano Gerardo Gandini:...E Sará. Cinco piezas para orquesta Maurice Ravel: Concierto para piano en Sol Ludwig van Beethoven: Sinfonía No. 4, en Si bemol mayor, Op.70
Concierto 12 Los Colores del Mundo Director invitado: Pavel Kogan Solista: Muza Rubackyte, piano Piotr Ilich Tchaikovski: Marcha coronación, Op. Posth Franz Liszt: Fantasía sobre “Las Ruinas de Atenas” Franz Liszt: Concierto para piano No. 1, en Mi bemol mayor, S. 124 Modest Mussorgski: Cuadros de una exposición (Orq. Maurice Ravel)
Concierto 13 Sabidurías del Este Director invitado: Maximiano Valdés Solista: Tatiana Vassilieva, violonchelo Dmitri Shostakovich: Concierto para violonchelo No. 1 en Mi bemol mayor, Op. 107 Franz Liszt: Sinfonía Fausto, S. 108 (Versión orquestal)
Ópera LA CIUDAD AUSENTE de Gerardo Gandini Libreto de Ricardo Piglia Dirección Musical: Erik Oña Dirección de Escena: Pablo Maritano Escenografía: María José Besozzi Vestuario: Sofía Dinunzio Principales intérpretes: Marisú Pavón Sebastián Sorarrain Luciano Garay Patricio Oliveira Hernán Iturralde Alejandra Malvino Eleonora Sancho Leonardo Estévez Eugenia Fuente Sergio Spina Matilde Isnardi Dario Leoncini Santiago Burgi Marina Silva (11 y15) / Sonia Stelman (18) Laura Martorell Verónica Julio Ana Filipich Silvina Petryna María Rosa Hourbeight
Ciclo Anual de Conciertos SCHUMANN / MAHLER Dirección: Alejo Pérez Solista: Ingrid Fliter (piano) Concierto para piano y orquesta, en la menor, op. 54, de Robert Schumann Sinfonía Nº 1, en Re mayor, “Titán”, de Gustav Mahler Orquesta Estable Teatro Argentino
Ciclo Anual de Conciertos BEETHOVEN Dirección: Alejo Pérez Solistas: Daniela Tabernig (soprano), Gabriela Cipriani Zec (mezzosoprano), Martín Muehle (tenor), Hernán Iturralde (bajo) Missa Solemnis, en Re mayor, op.123, de Ludwig V. Beethoven Coro Estable: Dir. Miguel Martínez Orquesta Estable Teatro Argentino
SUOR ANGELICA Ópera en un acto con música de Giacomo Puccini y libreto de Giovacchino Forzano PAGLIACCI Drama en un prólogo y dos actos con música y libreto de Ruggero Leoncavallo Dirección musical Carlos Vieu Puesta en escena Marcelo Perusso Con la participación de Florencia Fabris, Elisabeth Canis / Luis Lima, Florencia Fabris, Omar Carrión y Ernesto Bauer. Coro Buenos Aires Lírica y orquesta Diseño de escenografía y vestuario Marcelo Perusso Diseño de iluminación Rubén Conde Dirección del coro Juan Casasbellas
ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS - Solista: ALEXANDER PANIZZA (piano). Programa: Concierto Nº 1 para piano y orq., de F. Liszt - Sinfonía Nº 3, de Bohuslav Martinú
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE TOULOUSE (Francia) Director: GILLES COLLIARD
ORQUESTA DE CAMARA MUNICIPAL c/ XAVIER INCHAUSTI Director: FERNANDO CIRAOLO. Solista: XAVIER INCHAUSTI. Programa: Obras de A. Vivaldi y N. Paganini
RICHARD CLAYDERMAN Uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial llega nuevamente a la Argentina
JOHN SCOFIELD QUARTET JOHN SCOFIELD, uno de los grandes guitarristas del mundo y uno de los principales innovadores del jazz contemporáneo, se presentará junto al gran Bill Stewart en batería, y a dos jóvenes músicos destacados de la nueva escena newyorquina, el bajista Ben Street y el pianista Michael Eckroth.
PIAZZOLLA plays PIAZZOLLA A 90 años del nacimiento de Astor Piazzolla, dos obras de jazz abordan la obra del genial compositor y bandoneonista argentino que abrió para siempre la perspectiva de la música ciudadana. Se trata de "PIAZZOLLA plays PIAZZOLLA", a cargo del sexteto Escalandrum liderado por su nieto, el baterista Daniel "Pipi" Piazzolla, y de "Todo Buenos Aires".
ENSEMBLE MONDRIAN (Suiza) Cuarteto violín, viola, cello y piano
SHLOMO MINTZ (Rusia), violín - BEATRICE BERRUT (Suiza), piano Dúo de violín y piano
Concierto Ensamble Filarmónico El Ensamble Filarmónico está compuesto, en su mayoría, por músicos de la Orquesta Filarmónica de Santiago, quienes, avalados por su amplia trayectoria y profesionalidad, brindarán un concierto para deleitar hasta a los oídos más exigentes. En esta ocasión, el Ensamble interpretará el quintento para clarinete y cuerdas en la mayor de Mozart quinteto opus 34 en fa menor para piano y cuerdas de Johanes Brahms.
SESIÓN III Programa M. Ravel: Trio en La mayor para: violín, violonchelo y piano C. Debussy: Sonata para flauta, viola y harpa Sara Stern, harpa / Amy Greenhalgh, viola / Eduardo Perea, flauta Consuelo Valdés, violín / Violeta Mura, violonchelo / Rosa Vergara, piano
Sesiones de Cámara Música de Cámara, Domingos a las 12:00 horas SESIÓN II: ORGANISTA LUS GONZÁLEZ C. Programa FRANZ LISZT (1811 - 1886) Transcripciones para órgano de obras de los siguientes maestros: Jacob Arcadelt (1505 -1567) Orlando di Lasso (1532 - 1592) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Otto Nicolai (1733 - 1811) Fréderic Chopin (1810 - 1849) Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Richard Wagner (1813 - 1873) Gregorio Allegri (1582 - 1652) / W. A Mozart (1756-1791)
DON PASQUALE de Gaetano Donizetti Estrenada con gran éxito en el Théâtre Italien de París en 1843, esta obra en tres actos es considerada como una de las grandes óperas bufas italianas. La intriga está inspirada en la Comedia del Arte y los personajes de la pieza hacen eco directamente a los generalmente presentados en este tipo de comedia. Obra de gran lucimiento para el protagonista, Don Pasquale requiere de un cantante–actor de primer nivel. En Alessandro Corbelli, el público verá a uno de los mejores intérpretes del rol. Esta graciosa ópera narra las mentiras y artimañas que Norina y Ernesto, su amor, llevan a cabo para engañar al testarudo y mal genio tío de Ernesto, Don Pasquale, para que los deje casarse, ayudados por el Doctor Malatesta. Las desventuras de Don Pasquale lo hacen preferir deshacerse de quien inicialmente quería como esposa, produciendo un desenlace feliz para todos. DIRECTOR Antonello Allemandi RÉGIE Fabio Sparvoli ESCENOGRAFÍA Giorgio Ricchelli VESTUARIO Patricia Toffolutti ILUMINACIÓN José Luis Fiorruccio ELENCO INTERNACIONAL Don Pasquale / Alessandro Corbelli / Norina / Laura Giordano / Doctor Malatesta / Bruno Taddia / Ernesto / Juan Francisco Gatell ELENCO Conductor / Antonello Allemandi / Don Pasquale / Mario De Salvo / Norina / Patricia Cifuentes / Doctor Malatesta / Patricio Sabaté / Ernesto / Patricio Saxton / Notario / Gonzalo Araya
MARTIN, Iván Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Iván Martín ha cautivado a público y crítica en su ascendiente carrera. Completó sus estudios en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y ha colaborado con casi todas las orquestas españolas, así como con la Orquesta de París, la filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Zagreb, la Sinfónica de Sao Paulo y la Orquesta de Cámara de Polonia. Participó además en varios festivales internacionales, incluyendo el prestigioso "New York International Keyboard Festival" y "La roque d'Anthéron" en Francia. Su primer disco para el sello Warner Music, dedicado a Antonio Soler, tuvo una calurosa acogida, agotando la primera edición en menos de dos meses. Recientemente debutó como director de Bach y Mozart, además de estrenar obras de artistas contemporáneos y presentar sus propias composiciones. PROGRAMA Antonio Soler (1729-1783) Sonata en Re mayor R 84 Sonata en Sol menor R 32 Sonata en Re menor R 105 Sonata en Re bemol mayor R 88 Sonata en Re menor R 115 Sonata en Do menor R 48 Muzio Clementi (1753-1832) Sonata en si b mayor op.24 no.2 I. Allegro con brio II. Andante quasi allegretto III. Allegro assai IF.Liszt (1810-1757) Nuages gris s.199 Funerailles s.173/VII Frédéric Chopin (1810-1849) Andante Espianato y Gran Polonesa Brillante Op.22 Seis estudios op.10 I. en do mayor II. en la menor III. en mi mayor IV. en do # menor VI. en mi b menor XII. en do menor

10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.
06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.
05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.
01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.
27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.
Daniel Barenboim
"Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"
George Gershwin
"Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"
Gustav Mahler
"Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"
Franz Schubert
"Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"
Bedrich Smetana
"Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"
Monserrat Caballé (Maddalena)
Anna Netrebko (Musetta)
Ciclo 2011 - Programa N° 9
Piotr Illych Chaikovski
Biografía
Ciclo 2012 - Programa N° 22
Franz Liszt
Programa N° 10 - 07 de noviembre de 2010
Osvaldo Pugliese nació el 2 de diciembre de 1905. Su padre, Adolfo, obrero del calzado, intervenía como flautista aficionado en cuartetos de barrio que cultivaban el tango. Dos hermanos mayores tocaban violín: Vicente Salvador, "Fito", y Alberto Roque, más consecuente que el primero y por muchos años ligado a la música. A Osvaldo fue el padre quien le impartió las primeras lecciones de solfeo, y comenzó a balbucear con el violín también, pero pronto se inclinó por el piano, aunque don Adolfo tardó cierto tiempo en comprar el costoso instrumento.
Violinista, compositor, arreglador y director. Nació en Rosario. A lo largo de su carrera actuó con los principales referentes del tango. Formó parte del "Quinteto Nuevo Tango" junto a Astor Piazzolla por cerca de quince años. Integró la Orquesta Estable del Teatro Colón y en 1976 formó el conjunto de "Arcos Antonio Agri" con la idea de hacer tango sobre un modelo de música de cámara.
Posiblemente, junto a Francisco Fiorentino, fue el modelo del "cantor de la orquesta". Tanto es así que hablar de Ángel Vargas nos remite indefectiblemente a Ángel D'Agostino, el director de la orquesta de sus grandes éxitos. Cantor de una personalidad impresionante, es el símbolo del fraseo porteño de los años cuarenta. Vargas canta como únicamente se cantó en el cuarenta. Su fraseo era reo y compadrito pero al mismo tiempo, de un infinito buen gusto. Tenía una dulzura que disimulaba su voz pequeña pero varonil, transmitía simpatía y era sobretodo, un cantor carismático. Fue sin duda uno de los más grandes artistas de nuestro tango.
Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.
El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.