Miércoles, 08 de Febrero de 2012

Agenda

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Octubre 20

Concierto 15 Apoteosis del Piano Director invitado: Carlos Bertazza Solista: Horacio Lavandera, piano Piotr Ilich Tchaikovski: Concierto para piano y orquesta No. 1 en Si bemol menor, Op. 23 Daniel Doura: Sinfonía Argentina (Estreno mundial)

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Octubre 27

Concierto 16 La Nobleza de un Músico Director: Ira Levin Solista: Vladimir Feltsman, piano Sergei Rachmaninov: Concierto para piano No. 2 en Do menor, Op. 18 Sergei Rachmaninov: Sinfonía No. 2 en Mi menor, Op. 27

Teatro Colón (Bs. As., Argentina)

Octubre 8

Gala Conmemorativa A 40 años de la trágica desaparición de las figuras del Ballet Estable del Teatro Colón ocurrida el 10 de octubre de 1971. Norma Fontenla, José Neglia, Margarita Fernández, Rubén Estanga, Carlos Santamarina, Carlos Schiaffino, Sara Bochovsky, Martha Raspanti y Antonio Zambrana, recibirán el emocionado homenaje de sus pares.

Teatro Argentino (La Plata, Argentina)

Octubre 2 y 17

Ciclo Anual de Conciertos BEETHOVEN Dirección: Alejo Pérez Solistas: Daniela Tabernig (soprano), Gabriela Cipriani Zec (mezzosoprano), Arnaldo Quiroga (tenor), Hernán Iturralde (bajo) Missa Solemnis, en Re mayor, op.123, de Ludwig V. Beethoven Coro Estable: Dir. Miguel Martínez Orquesta Estable Teatro Argentino

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 2, 6 y 8

Ópera LUCIA DI LAMMERMOOR, de G. Donizetti Elenco: PAULA ALMERARES, JUAN CARLOS VALLS, LEONARDO LOPEZ LINARES, LUCAS DEBEVEC MAYER. Regie: RUBEN MARTINEZ. Escenografía: Teatro Solís de Montevideo. Orquesta Sinf. Prov. Rosario. Dirección: HADRIAN AVILA ARZUZA.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 11

ORQUESTA DE CAMARA CHOPIN DE CRACOVIA (Polonia) Dirección: BOGUSLAW DAWIDOW

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 20

ORQUESTA SINFONICA PROVINCIAL DE ROSARIO Director: NICOLAS RAUSS - Solista: BRUNO GELBER (piano). Programa: Concierto Nº 3 para piano y orq., de S. Rachmaninov - Romeo y Julieta, Obertura Fantasía Op. 17, de P. I. Tchaikovsky.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 25

MARTHA ARGERICH PRESENTS PROJECT FESTIVAL EN ROSARIO Concierto apertura.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 26

MARTHA ARGERICH PRESENTS PROJECT FESTIVAL EN ROSARIO Solistas: Daniel Rivera y jóvenes talentos rosarinos.

Teatro El Círculo (Rosario, Argentina)

Octubre 27

MARTHA ARGERICH PRESENTS PROJECT FESTIVAL EN ROSARIO ORQUESTA DE CAMARA MUNICIPAL - Director: GABRIELE BALDOCCI. Solistas: DANIEL RIVERA, LYDA CHEN ARGERICH y ENRICO FAGONE

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Octubre 7, 10, 11, 15, 18, 20, 22, 25 y 28

Faust (fragmentos en versión concierto) Charles Gounod Introducción"Los fragmentos más conocidos y celebrados de Faust, interpretados por las grandes voces del momento". Ópera en cinco actos (fragmentos). Libreto de Jules Barbier y Michel Carré basado en la primera parte del Faust de Johann Wolfgang von Goethe. Música de Charles Gounod. Estrenada el 19 de marzo de 1859 en el Théâtre Lyrique de París. Estrenada en el Gran Teatre del Liceu el 17 de febrero de 1864. El Teatre ha hecho el esfuerzo de incluir en su programación de ópera una serie de conciertos con los fragmentos más celebrados del Faust de Charles Gounod, obra estrenada en el Théâtre Lyrique de París en 1859 como opéra comique y en 1869 en la Opéra parisina convertida en grand opéra. Basada en la gran obra de Goethe, evidentemente reduce la riqueza y profundidad del texto –la trama se centra en la relación amorosa de Faust y Marguerite–, pero lo compensa con una gran eficacia escénica y la belleza de muchas de sus páginas, que han llegado a ser celebérrimas. Consigue unir los elementos más espectaculares de la ópera francesa –la kermesse, el coro de soldados, etc.– con un intimismo lírico de gran calidad –el aria «Salut, demeure chaste et pure» de Faust, la famosa balada «Il était un roi de Thulé» o la llamada «aria de las joyas» de Marguerite, el dúo de amor de los protagonistas, etc. El lenguaje musical de Faust, de gran riqueza melódica y armónica, tuvo una gran influencia en el mundo de la lírica francesa.

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Octubre 19, 21 y 23

Jo, Dalí Xavier Benguerel Introducción"Una ópera catalana sobre la compleja relación entre Dalí y su musa Gala". Ópera en cuatro actos. Libreto de Jaime Salom. Música de Xavier Benguerel. Ópera compuesta por encargo del Ministerio de Cultura para conmemorar, en 2004, el centenario del nacimiento de Salvador Dalí. Estrenada el 8 de junio de 2011 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Estreno en el Gran Teatre del Liceu. ¿Un loco? ¿Un enfermo? ¿Un monstruo? Salvador Dalí contestó a estas preguntas con una de sus frases para la posteridad: «La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco». Una figura controvertida, desmesurada, genial en el más amplio sentido de la palabra. Y su sombra –difusa, calculada, inspiradora–, una mujer: Gala. Sobre la compleja relación que unió durante medio siglo a estos especímenes únicos –el artista y su musa– se ha construido la ópera de Xavier Benguerel (autor del Llibre vermell, estrenada en el Liceu en 1988) y Jaime Salom. Jo, Dalí, estructurada en cuatro episodios ilustrativos, repasa la peculiar complicidad que compartieron Dalí y Gala, que les llevó a lo más alto del éxito artístico y social. «Una extraña mezcla de amor y odio –afirman los autores–, de sangre y hiel, de avaricia y desprendimiento». A él, un pintor enloquecido por su propio talento, histriónico, egocéntrico, autocomplacido hasta la patología y el ridículo. Ella, una musa perversa, amante infiel, sacrificada esposa, amante amiga y enemiga. "La partitura es compleja, pero honesta y de gran refinamiento: la atonalidad juega un papel fundamental, generando texturas expresivas y ambientales, con melodías que aparecen y desaparecen, y estableciendo complicidad con el espectador”. Hume Radigales: Benguedalí. ("La Vanguardia", 12 de junio de 2011.) "Xavier Albertí, que hace una demostración de inteligencia y sensibilidad, de capacidad descriptiva y dramática, de intuición para el detalle sugerente y de dominio de los espacios en la creación de atmósferas teatrales". Juan Ángel Vela del Campo: La humildad coronada. ("El Pais", 11 de junio de 2011).

Gran Teatre del Liceu (Barcelona, España)

Octubre 14, 15, 21 y 29

Petruixka Las marionetas se convierten en bailarines en este espectáculo en que el Mago desvelará a los más pequeños los secretos de la danza y de la historia de Petruixka, el marioneta enamorado.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Octubre 1

DON PASQUALE de Gaetano Donizetti Estrenada con gran éxito en el Théâtre Italien de París en 1843, esta obra en tres actos es considerada como una de las grandes óperas bufas italianas. La intriga está inspirada en la Comedia del Arte y los personajes de la pieza hacen eco directamente a los generalmente presentados en este tipo de comedia. Obra de gran lucimiento para el protagonista, Don Pasquale requiere de un cantante–actor de primer nivel. En Alessandro Corbelli, el público verá a uno de los mejores intérpretes del rol. Esta graciosa ópera narra las mentiras y artimañas que Norina y Ernesto, su amor, llevan a cabo para engañar al testarudo y mal genio tío de Ernesto, Don Pasquale, para que los deje casarse, ayudados por el Doctor Malatesta. Las desventuras de Don Pasquale lo hacen preferir deshacerse de quien inicialmente quería como esposa, produciendo un desenlace feliz para todos. DIRECTOR Antonello Allemandi RÉGIE Fabio Sparvoli ESCENOGRAFÍA Giorgio Ricchelli VESTUARIO Patricia Toffolutti ILUMINACIÓN José Luis Fiorruccio ELENCO INTERNACIONAL Don Pasquale / Alessandro Corbelli, Norina / Laura Giordano, Doctor Malatesta / Bruno Taddia, Ernesto / Juan Francisco Gatell

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Octubre 2

Sesiones de Cámara SESIÓN IV Programa F. Poulenc: Sonata para clarinete y fagot B. Britten: Lacrymae para viola y piano S. Prokoviev: Quinteto para oboe, clarinete, violin, viola, contrabajo Lillian Copeland, oboe / Jorge Levin y Assaf Leibowitz, clarinete Zilvinas Smalys, fagot / Holly Huelskamp, violín / Amy Greenhalgh, viola Pamela Scanlan, c.bajo / Margarita Krivorotko, viola / Alexandru Afanasiev, piano.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Octubre 12

Concierto Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Con 71 instrumentistas cuyas edades fluctúan entre los 14 y 24 años, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil aúna a jóvenes de talento precoz y entusiasmo desbordante. Dependiente de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, la agrupación lleva casi dos décadas ofreciendo un espacio para músicos jóvenes de escasos recursos de todo el país. Por su fuerza interpretativa y disciplinadas habilidades, estos jóvenes han recibido el premio Apes, el premio del Círculo de Críticos de Arte y el premio Altazor. Dirigida por José Luis Domínguez, la orquesta interpretará la Suite de El Zorro, una obra llena de picardía y vivacidad irresistible.

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Octubre 26

FLITER, Ingrid Su más reciente concierto de Mozart fue descrito como “una caminata por el campo en el día de primavera más hermoso”. Bonaerense, Ingrid comenzó sus estudios en Argentina y luego continuó profundizando en la interpretación de piano clásico en Europa. Ingrid forma parte de la más reciente generación de artistas graduados del programa de la BBC Radio 3. Con un contrato exclusivo para EMI, lanzó su segundo disco de Chopin el año pasado, que, según expertos, tiene “una riqueza dulce . . . pero también abundante fibra y músculo”. PROGRAMA Ludwig van Beethoven Sonata Op. 31, Nº3 Sonata Op. 31, Nº2 “ La tempestad” Frédéric Chopin Selecciones “ Valses”

Teatro Municipal (Santiago, Chile)

Octubre 30

AIDA de Giuseppe Verdi Este clásico de Verdi - estrenado en 1871 en el Teatro de Ópera de El Cairo- pertenece al género de la Gran Ópera, que supone un gran despliegue escénico, coral y vocal. Con una desafiante puesta en escena, esta vez a cargo del regisseur Michael Hampe, vuelve para conmover a los innumerables fanáticos que han clamado por su regreso. En el glorioso Egipto de los faraones, se desarrolla la historia del trágico amor entre Aida, una princesa etíope que se encuentra como esclava en Egipto, y Radamés, militar egipcio y comandante de las fuerzas que ocuparon su tierra. A este amor se oponen Amonasro, padre de Aida, que exige venganza por el rapto de su hija y la conquista de su tierra, y Amneris, hija del rey, que también ama a Radamés, sin ser correspondida. Un sexteto de grandes voces darán vida a esta magnífica producción. DIRECTOR Rani Calderon RÉGIE Michael Hampe ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO E ILUMINACIÓN Germán Droghetti ELENCO INTERNACIONAL Aida / Tamara Wilson, El Rey / Sergey Artamonov, Amneris / Elena Manistina, Radamés / Francesco Hong, Ramphis / Stanislav Shvets, Amonasro / Elchin Azizov

Teatro Colon (Bs. As., Argentina)

Septiembre 20, 23, 25, 28 y 30

Lohengrin de Richard Wagner Dirección musical: Ira Levin Dirección de escena, Diseño de Escenografía e Iluminación: Roberto Oswald Colaborador Escenográfico: Christian Prego Diseño de Vestuario: Aníbal Lápiz Coro Estable del Teatro Colón Director: Peter Burian Principales intérpretes: Michael Hendrick, Ann Petersen, James Johnson, Janina Baechle, Kurt Rydl Wagner vuelve al Teatro Colón, retomando su tradición en ópera alemana de la que siempre ha sido líder en nuestro país. Voces de primera línea darán vida a la historia del misterioso héroe transportado por el cisne y su amor por Elsa, en el marco visual de una de las duplas más apreciadas por nuestro público: Roberto Oswald y Aníbal Lápiz.

Teatro Colon (Bs. As., Argentina)

Septiembre 1

Concierto 10 El Poder y la Gracia Director: Enrique Arturo Diemecke Solista: Joshua Bell, violín Esteban Benzecry: Rituales amerindios – Selecciones (Primera audición en Latinoamérica) Max Bruch: Concierto para violín Nº1, en Sol menor, Op.26 Jean Sibelius: Sinfonía No. 1, en Mi menor, Op.39

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Breves

  • 10 de febrero de 1881: estreno en París de "Los Cuentos de Hoffmann" de Jacques Offenbach. La ópera es una adaptación de Jules Barbier y Michel Carré de varios cuentos del escritor Ernst T.A. Hoffmann. El primero tiene lugar con una muñeca mecánica, el segundo con la víctima del conjuro de un mago, y la tercera con una enferma moribunda. La historia comienza con un prólogo ambientado en una taberna.

  • 06 de febrero de 1903: nace Claudio Arrau, pianista chileno. Su nombre evoca una trayectoria musical casi infinita. No sólo porque siguió tocando hasta el día de su muerte sino porque su vida artística pareciera haber arrancado en algún punto de la segunda mitad del siglo XIX, como heredero directo de la tradición lisztiana.

  • 05 de febrero de 1887: se estrena "Otello", de Giuseppe Verdi. El mundo había pensado que "Aída" era el punto culminante pero también el punto final de la trayectoria creadora de Verdi. Pero "Otello" demostró que ambas cosas no eran ciertas. La Scala de Milán estrenó la obra y la velada se convirtió en un clamoroso homenaje al maestro de 74 años.

  • 01 de febrero de 1896: en el Teatro Regio de Turín se estrena "La Boheme" de Giaccomo Puccini. En la representación de la obra de Puccini dirigió la orquesta un joven que lo hizo de manera brillante. Fue leal al compositor hasta después de la muerte y 30 años después de La bohéme dirigió también el sensacional estreno de Turandot: era Arturo Toscanini.

  • 27 de enero de 1901: muere en Milán, Giuseppe Verdi. Compositor italiano dedicado en forma casi exclusiva a la ópera, género para el que compuso 26 obras. Su vida acompaña su obra: puede dividirse en tres períodos. El primero nace en sus comienzos y llega hasta el estreno de Il Trovatore y La Traviata en 1853. El segundo período concluye en 1871 con la composición de Aida. Tras una pausa de más de 15 años, compuso las obras de su último período: la ópera trágica Otello y la bufa Falstaff.


Citas

  • Daniel Barenboim
    "Un director no tiene contacto físico con la música que producen sus instrumentistas y a lo sumo puede corregir el fraseo o el ritmo de la partitura pero su gesto no existe si no encuentra una orquesta que sea receptora"

  • George Gershwin
    "Daría todo lo que tengo por un poco del genio que Schubert necesitó para componer su Ave María"

  • Gustav Mahler
    "Cuando la obra resulta un éxito, cuando se ha solucionado un problema, olvidamos las dificultades y las perturbaciones y nos sentimos ricamente recompensados"

  • Franz Schubert
    "Cuando uno se inspira en algo bueno, la música nace con fluidez, las melodías brotan; realmente esto es una gran satisfacción"

  • Bedrich Smetana
    "Con la ayuda y la gracia de Dios, seré un Mozart en la composición y un Liszt en la técnica"

MULTIMEDIA

  • Concierto para piano Nº2

    Sergei Rachmaninov

  • Música para cuerdas, perc. y celesta

    Béla Bartók

  • Rapsodia española

    Maurice Ravel

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    N° 7 - 17 de octubre de 2010

  • Gymnopedie 1

    Erik Satie

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 3

  • Hágase la Música en Radio Brisas

    Ciclo 2011 - Programa N° 5

  • Cuarteto para cuerdas en re menor

    Franz Schubert

Intérpretes

Músicos

José Bragato

José Bragato

Violoncellista, pianista, arreglador y compositor. Formó parte de las orquestas de tango más relevantes de la época. Fue estable en la de Francini-Pontier pero el elegido de todos los maestros para las grabaciones como Aníbal Troilo, Atilio Stampone, Osvaldo Fresedo. En 1954 se sumó a la “patriada” de Astor Piazzolla: armar el Octeto Buenos Aires, que revolucionó al tango. El sonido especial de su violoncello, unido a su virtuosismo, le permitió jerarquizar el instrumento por lo que las orquestas típicas de entonces dieron entidad a este instrumento como solista a la par del violín, a partir del surgimiento de José Bragato como notable violoncellista.

Músicos

Antonio Agri

Antonio Agri

Antonio Agri compartió casi tres lustros de música con Astor Piazzolla. Agri era santafesino y violinista casi autodidacto, según su definición. Abandonó Rosario, junto con su puesto en la Sinfónica local, a los 28 años. En Buenos Aires lo esperaba el tango y una prueba con Piazzolla, quien demoró seis meses en resolver la admisión pero lo hizo en forma rotunda y definitiva. En el tango sumó, entre muchas otras, la experiencia de ser convocado en ocasiones por Aníbal Troilo, de animar dos de las etapas de vida del Quinteto Real -junto a Horacio Salgán- y su propio Quinteto con sede en París, codirigido por el bandoneonista Juan José Mosalini.

Voces

Héctor de Rosas

Héctor de Rosas

Su estilo romántico, su voz dulce y su afinación lograron que el éxito le llegara siendo muy joven. Pero también fue un estudioso que nunca abandonó el cuidado de su voz y que, además, se formó musicalmente, a tal punto que fundó su propio conservatorio, por donde pasaron importantes figuras de la canción nacional.

Buenos Aires, 11 de dic.

Día Nacional del Tango en Argentina

Fue el músico Ben Molar el que diseñó la idea para que el 11 de diciembre se celebre el Día Nacional del Tango, en conmemoración de las fechas del nacimiento de los creadores de dos vertientes de la música popular: La Voz, Carlos Gardel, el zorzal criollo, ídolo y figura representantiva del tango, y La Música, Julio De Caro, gran director de orquesta y renovador del género.

Nueva York, 03 de nov.

Diego El Cigala busca conquistar Nueva York con su nueva propuesta musical

El cantaor español Diego El Cigala, que llegó hoy a Nueva York con su espectáculo "Cigala & Tango", aseguró a Efe que le hace "mucha ilusión" presentarse en una ciudad "donde se cuece tanta música" y a la que quiere conquistar con su nuevo proyecto musical. El concierto, en el teatro Town Hall, marca su regreso a la ciudad, donde debutó hace seis años, a la que considera "fascinante" y a donde llega como parte de su primera gira de conciertos en Estados Unidos, tras exitosas presentaciones en varias ciudades como Miami (Florida), en un año que considera como el mejor de su carrera.

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